Artista multidisciplinar y travesti indígena del Pueblo Nación Omaguaca.
BIO
TODAS LAS FORMAS DE CONOCIMIENTO NECESITAN CUERPOS QUE LAS SOSTENGAN.
Mi trabajo nace de esa certeza.
Entiendo la creación artística como una metodología para producir conocimiento desde los saberes ancestrales, las experiencias travestis y las memorias indígenas y negras. Mi investigación no busca representar identidades ni traducir culturas, sino generar condiciones para que otras formas de pensar, sentir y crear dialoguen en igualdad con los lenguajes que históricamente definieron qué conocimientos eran legítimos.
Indigenizar y ennegrecer el arte implica desplazar el centro desde donde se produce el conocimiento, reconociendo que la comunidad, la oralidad, la ritualidad, el cuerpo y las tecnologías ancestrales son formas vivas de pensamiento capaces de imaginar otros futuros.
Cada proyecto que desarrollo es una búsqueda por dignificar saberes históricamente despreciados y contribuir a una reparación histórica donde la creación artística sea también una práctica de justicia, memoria y transformación colectiva.
Quillay Méndez (Argentina, 1999) es una artista multidisciplinar y travesti indígena del Pueblo Nación Omaguaca. Articula creación, investigación, curaduría y pedagogías situadas para indigenizar y ennegrecer los lenguajes del arte desde una perspectiva comunitaria, antirracista y territorial.
Su recorrido parte de una convicción: los saberes, prácticas y formas de existencia de quienes han sido históricamente despreciados contienen una fuerza viva para transformar el presente. Desde allí activa tecnologías ancestrales, ritualidades comunitarias, archivos vivos y experiencias corporales como herramientas para producir conocimiento, fortalecer vínculos e imaginar otros horizontes desde el Sur Global.
En 2026 inauguró SuriLithium, un laboratorio de creación, investigación y curaduría desde el cual desarrolla proyectos que abordan el extractivismo, las transformaciones territoriales y los futurismos indígenas mediante la performance, la instalación, la fotografía, el audiovisual y el archivo vivo.
Su obra ha circulado por Argentina, Bolivia, Brasil y Chile. Ha desarrollado proyectos y procesos de formación junto a instituciones culturales, universidades nacionales, galerías de arte y espacios independientes, entre ellas Cultural Survival, Fundación Williams y el Laboratorio de Arte Contemporáneo de LINSE Galería.
Su trabajo entiende el arte como una práctica de reparación histórica que busca dignificar los saberes, las memorias y las formas de vida de los pueblos históricamente despreciados, ampliando sus posibilidades de representación, creación y creando futuros ficcionados como dispositivos ancestrales.
